【视听观察】

　　作者：闫伟（中国电视艺术委员会编辑部副主任) 李璇（中国电视艺术委员会编辑）

　　网络动画异军突起，成为近年来动画界的重要现象。由于互联网的开放性和包容性，一批优质网络动画作品以可长可短的篇幅、丰富多样的形态、活泼新颖的手法，满足不同年龄段网络受众的观赏需求。其中，《中国好故事》《细说国宝》《狐桃桃和老神仙》等以中国经典民间故事为骨架、以现代审美理念为血肉，将中国传统文化精华巧妙融入网络动画新颖奇崛的视听表达中，既为中华优秀传统文化的创造性转化和创新性发展探索出新的内容载体，也为网络动画高质量发展摸索出新的精神增长点。

　　回望中国动画百年发展历程不难发现，从《铁扇公主》到《大闹天宫》，从《哪吒闹海》到《白蛇：缘起》，其与经典民间故事早就渊源有自。一方面，经典民间故事以神话传说、传奇故事、历史典故等形式流传至今，在一代代人的集体创作、加工中早已深深融入中华民族的精神血脉，成为国人共同的文化记忆，在题材上便自带“出圈”优势；另一方面，民间故事中那些质朴鲜活的角色、凝练隽永的情节、天马行空的想象，以及带有鲜明民族特色的精神内核，也为中国动画人在“笔尖造梦”中探索本土化表达提供了进一步开掘的空间。可以说，网络动画大量取材于经典民间故事，沿袭的正是这样一条立足本土、彰显中华传统美学精神的创作谱系。近年来，“国风”成为重要的流行文化趋势。借中国古代服饰、歌舞等复刻展现传统文化韵味的审美之风正盛，影响着包括游戏、影视剧等文娱市场里的所有内容形态。网络动画也不例外，创作者纷纷结合国风创作的新理念，围绕经典民间故事资源的挖掘与开发大胆尝试，既实现了对网络动画的精神赋能，也助力中华优秀文化在广大受众中的普及和传播。

　　“你有办法留住时间吗？新石器时代的老祖宗用泥巴与火焰创造了我，留下了两万年前的时间烙印”“商朝人发明了我，定格下了四千多年前的时间碎片”——《细说国宝》第一季“陶器季”里，冷冰冰的陶瓷化身成和蔼的“陶爷爷”和可爱的“瓷小弟”，展现中国陶瓷发展脉络。《故宫里的大怪兽之洞光宝石的秘密》利用“真人 CG”制作模式打造与故宫相连接的“神兽世界”。在天一门、御花园、断虹桥等景观中，平时矗立在故宫各个角落的脊兽雕塑“活”了起来，演绎冒险与成长的故事。面对网生代受众的接受心理与欣赏口味，网络动画创作者将人们耳熟能详的民间故事讲出了新意、讲出了趣味，使民间故事中所蕴含的中华传统文化精粹获得了时尚化、年轻态的呈现。

　　懂得继承的创新才是有根之木、有源之水。在大胆突破表达方式的同时，网络动画创作者坚守民族审美风格，着力于用纯熟的视听手段营造醇厚隽永的中国美学意境。过去，在谈及如何利用动画手段对传统文化进行创造性转化时，不少论者都将关注重心放在作品对具象化文化符号的运用上。这往往会造成内容与形式的割裂，甚至出现“只见树木，不见森林”的问题。从整体意境上去建构故事，才是中国动画彰显独特美学主张的有效路径。近年播出的网络动画作品里，《中国好故事》中《高山流水》篇在江水、远山、扁舟、亭台等古典意象中讲述“独美非美，孤乐非乐”的知音之叹。《狐桃桃和老神仙》围绕狐桃桃在桃花村的经历展开叙述，于水墨画风中融入民俗文化和传统建筑内容。这些作品在经典民间故事与中华美学风格的融合上颇显巧思，获得了受众的追捧和业界的肯定。这说明，中国动画的民族化之路，很大程度上取决于对中华美学精神的领悟力与表现力，未来的网络动画创作可在此方面继续发力。

　　以IP思维阐释经典故事，建构古今通联，彰显时代价值，是当前文艺创作的有效路径。在视听创作领域，IP通俗而言即广泛的受众基础。作为已经历时间检验的文艺样本，经典民间故事之所以流传至今，就在于其精神内蕴既保持着恒定不变的一面，又有着能被不断阐释的丰富性和多样性。不少网络动画创作者积极通过IP开发的思维路径，在经典民间故事中深入发掘现实意义和时代精神，从而实现了传统文化与当今社会的对话。例如，《故宫里的大怪兽之洞光宝石的秘密》改编自著名儿童文学作品，在普及传统知识之余，让成长、友情、责任、梦想等教育理念潜移默化地浸入观众心中。该动画作品上线时，根据动画剧情改编的系列图书以及玩具衍生品也同步发布，通过积极找寻古今接受心理的最大公约数，放大了经典的文化魅力。

　　网络动画创作者也需思考如何进一步对接网络受众需求，利用网络媒介特征提升作品文化内涵与艺术表达的问题。我们应继续发挥网络动画制作周期短、体量灵活、成本可控的优势，拓展题材空间，深化思想内涵，探索如何在文本、历史与现实的相互映照中将经典民间故事中所承载的主流价值理念以更加适合的方式传播开来的路径。总而言之，网络动画片在增强人民精神力量方面具有巨大潜能，要发挥其在中国传统文化题材影视创作的“轻骑兵”作用，还有很多内容可以挖掘，很大空间可以拓展。

　　《光明日报》（ 2022年11月30日 15版）