中新网太原10月23日电 题：山西彩塑艺人刘惠斌：巧手演绎百态 泥塑传承匠心

　　中新网记者 杨杰英

　　作为一名彩塑“匠人”，刘惠斌认为，传统手工艺并不是老掉牙的东西，老题材也能有新表达，将自己的思想融入作品，要在传承的同时不断寻求创新。

　　刘惠斌，山西晋城人，中国传统工艺美术大师，山西省级非物质文化遗产保护项目“晋城传统彩塑”第四代传承人。

　　彩塑是中国传统的一种雕塑工艺，寺庙中的彩塑造像是中国泥塑重要的组成部分。山西晋城拥有历代彩塑600多尊，其中泽州县府城玉皇庙内现存的《二十八星宿》彩塑，被誉为“海内外孤品”。

刘惠斌正在创作。　受访者供图

　　刘惠斌自幼受到传统文化熏陶，痴迷于泥塑艺术。“我从小就喜欢玩泥巴，记得第一次在寺庙里看到佛像，瞬间就燃起了我的兴趣。”后拜师学艺，师承晋东南地区传统彩塑名师梁金顺，跟随第三代传承人刘倍贵系统完整地学习传统彩塑制作工艺。

　　“塑绘不分家，要想学彩塑，先要学习绘画。”为此，刘惠斌临摹了大量优秀的寺观壁画和肖像精品。《西厢记》《三国演义》《大闹天宫》等所见到的图画，都成了他的临摹范本。

　　他边画边捏边收集资料，还去各个寺庙观察神秘的彩塑，不断学习研究彩塑制作技艺。在厚重的文化积淀下，刘惠斌创造出一件件带有地域特色的彩塑作品。

　　传统泥彩塑，三分塑、七分彩，讲究形神兼备。刘惠斌介绍，首先要根据设计画稿立骨，也称搭架子。骨架制作好后，用稻草绳、麦秆等缠绕扎捆在已做成的木骨架上，扎成大体人形。

　　对一件泥塑作品，上泥塑造至关重要。刘惠斌所用的泥是当地的白泥，颗粒均匀、立性强。一般分为三步，每一步所用的泥都不一样，分别为粗泥、大泥、细泥，从而达到工艺要求，再经过很长时间的阴干、使其干透。

　　想要做好彩塑，需要的不止于此。抄桨漆、包麻布、上漆灰、磨光、糊粉、沥粉、装金、彩绘……刘惠斌说，塑形、彩画，最考验手艺。特别是人物面部刻画，轮廓、眼睛、眉毛、口红，都见功夫。

刘惠斌临摹了大量优秀的寺观壁画和肖像精品。　受访者供图

　　“点睛之处一笔成型，泥土便有了灵魂。”30多年来，刘惠斌创作千余件泥塑、彩塑作品，作品主题涉及民俗文化、庙宇塑像等，作品《降龙罗汉》曾获得第三届中国传统宗教泥塑造像技艺大赛特别金奖。

　　传统的彩塑制作是以泥土为原料制作，近年来，刘惠斌则尝试着使用砂岩和煤矸石为原料来创作，虽是废物再利用，但却能让作品保存时间更久。

　　他认为，每一个匠人的作品都要有自己的特色，千篇一律不能称之为“非遗”，传承需要的是创新。

　　受父亲影响，刘惠斌的儿子刘子群在实践中开拓传统技艺新市场。刘子群从小就跟着父亲在乡间古寺庙中游走，耳濡目染对古壁画充满兴趣。2015年，毕业后其回到山西晋城创办文化艺术公司，致力于挖掘家乡寺观壁画中的文化价值。

　　从24岁开始收徒的刘惠斌，30多年来已培养了8批徒弟，其中包括5个市级工艺美术大师。在他看来，“非遗工作不是单纯的保护，要让它有新生命，就需要更多人参与其中。”(完)

【编辑:于晓】